华晨宇总是用很开放的眼光看待所有音乐

华晨宇的不足，我觉得也不算不足，只是我个人对他的低音，有时候会觉得还差一点，比如 “国王与乞丐”里跟杨宗纬的对比，就会觉得没有杨的低音可能更加深沉抓人，但是阿花也自己的特色。
当然 这种觉得不足的感觉是偶尔的，比如《歌手》里“我”的低音又会很好，就是他的低音偶尔让我惊艳，偶尔觉得还差一点感觉，当然也可能跟我自己的心境有关。
除此之外，我觉得他所有都很好。
他的音乐 很有前瞻性，最有代表的就是他那几张专辑，就拿《卡西莫多的礼物》来说吧，14年，快男出来没多久出的， 即使是现在听，都依然觉得很前卫，并且，听多一次，就会有更多的想法，我认为好的东西就是会在重温的时候又带给人不同的感受与思考。
除此，我觉得他的音乐是真的可以提升大众的音乐素养的。
在听他音乐之前，我听港台流行较多，我也不知道为什么会听这些，可能对粤语有一种天然的喜爱，可能这些歌容易于传唱，可以在KTV尽情的展示自己……
除此之外，也会觉得大多都歌词都写得很有意境；并且这些歌的词都会让人有很强的代入感，尤其是关于一些情爱的，总会吸引一大部分人痴迷，认为这首歌的状态就是为我量身打造的、我现在就是这样的感觉，由此给人在情感内容上的强烈共鸣，然后人就自然而然进入这种歌曲的状态里并喜欢上这样的歌曲，而歌也就自然而然的火了。
但在这里面，歌手的音色，歌曲的旋律以及其他的音乐元素被歌词的意境淡化，歌词的好坏成为观众欣赏音乐的最重要因素，所以歌曲本身也就经常被大众忽视。这里不是说这些流行乐的旋律编曲不好，而是说听者的注意力会有所转移，从而对歌曲本身的音乐性关注度有所下降，那对音乐素养的提升作用也就很微弱，或许提升的是文学素养？
不可否认，歌词也是一首歌很重要的一部分，尤其是对于想要走进大众视野的流行音乐，本身很重要，但是当下的音乐环境，尤其是大众对音乐的认识还没到达一定水平的时候，歌词确实是会与歌曲的音乐性产生一种矛盾，即大部分人只关注歌词和歌曲中的一部分，只要另一part达到不差的水准，对整首歌的评价都不会产生太大影响。
而华晨宇的歌……
歌词也不是不好，就是他很少有关于爱情的歌曲，很少符合大众对音乐的期待，除此讲真，除了少数几首歌的歌词有能让人产生感觉之外，大多数，至少在我看来就是 纯白描或是抽象的手法，叙述简单或迷幻，当然有可能是我自己觉悟不够，不能领略其中的深意。
我觉得词不够突出，但是不影响对他音乐的聆听，他的唱法，他的音色，他歌曲的编曲或是音乐的层次等都是我关注的重点，渐渐在关注这些重点的时候，我对歌词的要求也就慢慢淡化了，甚至有些执迷于他的编曲，由此就对郑楠老师产生了浓厚的兴趣。
还有就是他的唱法，尤其是高音，或许没入坑之前，就觉得是guikulanghao，但是入坑后，我把期中的一部分归结于我自己想法的渐渐成熟，认为他的高音简直就是“只应天上有”。
由此，在听音乐时，我对旋律，鼓点，和声，编曲，演唱音色，演唱层次感等等都有了更高的要求，当我很重视音乐的这些因素之后，我在回去听之前的一些很喜欢唱的歌时，也会觉得好听，也会有时候会有代入感，也会说想要大声唱出来，但是总会觉得有些 单薄？单调？
除了上述优点，还有就是他的学习能力。这里举一个小栗子，歌手最后一期时，《呐喊》的中间有一段 埙 的旋律，我当时只是在听音频，觉得，这个加得太好了吧！
后来看视频时发现，居然是他自己唱的 出 来 的。后来接受采访时说是受腾格尔老师第一期《天堂》中的呼麦的启发，我当时，内心一种不可描述的敬意悠然而生，并不自觉感叹:我的偶像真优秀！
总之，他的音乐我充满期待～因为他总是用很开放的眼光看待所有音乐，并且会时不时完美地加入各种音乐元素，让人出其不意却又无法自拔……
除了他的音乐，还有就是他本人，至少在公众媒体上表现出来的他是我很欣赏的类型----在自己的原则里适应市场。
比如明日之子，我觉得他与第一季最大的改变就是，他有一些微妙的改变，体现在他对杨幂看重的人都很重视，认为他的魔音赛到里也应该要出现一些符合当下纯粹审美的偶像出现，只要实力不是低到谷底，靠纯粹的颜，是可以留下来的，这是对他不熟悉的娱乐运作市场向前辈学习的结果。
除此就是最为星推官的一种觉悟，对于音乐的纯粹点评，不管是对晓月老板还是李袁杰，我觉得他都表现出他做为星推官的责任和他音乐的专业性。
另外，他总是会有底气地说出自己喜欢自己，自己对自己的崇拜，自己对自己音乐的认同和喜爱。
在我看来，这也是一种对自己负责的一种态度，因为只有你每一件事都做得无愧于心，完美极致的时候，才会那么从容、自信地讲出来，并且讲出来时不会给人自恋的感觉，而更多想的是，我也应该有这样的态度，从而，自己很受鼓舞。

公众号：淘歌音乐
关注微信公众号, 有机会被推荐
复制公众号